Nuestra formación consta de cursos anuales de bufón, clown teatral y entrenamiento pre-expresivo, con una duración de dos años, y la posibilidad de profundizar en los conocimientos creando piezas más complejas y formando parte de la compañía desde un lugar activo de creación y formación constante.

Además, contamos con talleres semestrales.

​

Información sobre los cursos anuales:

​

CLOWN TEATRAL 

Viernes de 18:30 a 21 hs.

"El clown no existe por separado del actor que lo interpreta.(...) El descubrimiento de que una debilidad personal puede transformarse en fuerza teatral, es de gran trascendencia para la puesta a punto de un acercamiento personalizado de los clowns a la búsqueda de "su propio clown", que es un principio fundamental”
J. Lecoq

PRIMER AÑO
Trabajaremos los siguientes puntos:

1) Acondicionamiento corporal y expresivo para la composición personal del clown
Introducción al trabajo pre-expresivo:
-Ejercicios de precisión
-Lúdicos
-Ritmo
-Centros expresivos

2) Acercamiento al clown
-Composición del clown (forma y personalidad)
-Estados y emociones
-Voz
-Relación entre los clown
-Descubrimiento del público

3) Improvisaciones y creación de un número para muestra final
-Se llevan a la escena los elementos trabajados en los puntos anteriores, generando situaciones de juego dramático, para luego crear un número para ser mostrado al público.

-------
SEGUNDO AÑO

Miércoles de 19 a 22 hs.

​

*Status. (primer semestre)

Guiado por Dada

Se investigará sobre juegos teatrales, donde el conflicto se identifica con el status de los personajes (en este caso, clowns). Trabajaremos con status bajo, medio y alto.

El módulo culminará con la creación de un número

*A partir de lo trabajado y los intereses del grupo, se trabajará en una nueva creación durante el segundo módulo, el cual culminará con la presentación de una pieza de clown teatral.

​

​

* Análisis del movimiento (segundo  semestre)
Se propone en una primera instancia el trabajo sobre el movimiento consiente, analizando y estudiando el principio desarrollo y fin de cada trazo en el espacio.
Realizaremos ejercicios de diversas disciplinas: danza, Qi Gong, aikido, teatro físico, buscando un cuerpo presente, permeable y excitable, para luego sumergirnos en la creación de los siguientes meses.
 

*Musicalidad del clown. En este módulo trabajaremos con el concepto de banda, donde los personajes reproducirán sonoridades vinculadas a instrumentos, y desde ahí se desarrollará la improvisación musical vocal acotada a diferentes estilos musicales. 
También tomaremos como inspiración la canción de Piero Umiliani - Mah na mah na y el número de clown Мана-мана (Клип "Маски-шоу" para la creación de números. 
Utilizaremos herramientas de la técnica Alexander (nos visitarán algunas profes) para poder enfocarnos en la voz desde el movimiento, buscando la economía del mismo, y el cuidado máximo de nuestro instrumento. 

-----------------------------------------------------------------------
BUFÓN TEATRAL

El trabajo versará sobre tres ejes fundamentales:
*Trabajo pre-expresivo y de acondicionamiento del cuerpo para la acción:
Trabajo sobre la flexibilidad y desarticulación, para poder dar la morfología adecuada al bufón sin someter al cuerpo a exigencias a las cuales no pueda responder.
Trabajo sobre la excitabilidad. Este concepto tiene que ver con estado del cuerpo y de la mente que entiende por quietud la suspensión del movimiento, de la cual se puede egresar inmediatamente reaccionando a cualquier estímulo, como un gato en la actitud del acecho.
Trabajo sobre la precisión. El cuerpo recortado en el espacio, sin sectores difusos. Movimientos certeros, exactos, contención de la energía y control de la expansión de ésta.
Trabajo de liberación de la voz: a través de resonadores se buscará reconocer el campo sonoro en el cuerpo del actor para con ese material componer la voz del bufón.

*Creación del bufón
En su esencia: confrontando al actor con sus pulsiones mas bajas, llevándolas a la luz, dejándolas al descubierto y haciendo referencia a ellas
En su morfología: a través de torsiones, fugas y tensiones corporales. Ostentación y maximización de las asimetrías y deformidades propias.
En su carácter: mediante improvisaciones sometiéndolo a situaciones donde se develará el estilo de sus reacciones más inmediatas.

*Relación con la banda
Trabajo sobre la coordinación: intensificar la percepción y comunicación entre los integrantes para lograr que la banda se comporte efectivamente como un cardumen, o mejor aun como organismo.

--------------------------------------------------------------------


------